El rei de la lluita ha tornat

Aprofito l'article de la revista per penjar-lo al blog

El 20 de febrer vam ser testimonis d’un dels moments més esperats per milers de jugadors i fans de tot el món: l’arribada de Street FIGHTER IV a PlayStation 3 i Xbox 360. Més d’un any ha passat des del seu primer anunci, però per fi contem entre nosaltres amb el quart lliurament de la saga de lluita més famosa del món dels videojocs.


L’arribada del videojoc ha permès confirmar tot el que la gent ha vingut dient: Street Fighter IV ha estat concebut tenint en ment una idea molt clara, recuperar l'essència de la saga. Quan ens van arribar les primeres imatges d'aquesta quart lliurament, tots vam quedar una mica impactats pel nou disseny d'aquesta, no en va, el disseny era alguna cosa fora del que ens tenien acostumats i, encara que el seu estil 2D seguia intacte, es fonia amb un entorn tridimensional molt ben elaborat, que recordava clarament al segon lliurament de la saga, i pel que podíem apreciar, Capcom no ho ocultava. No obstant això totes els dubtes es van dissipar amb l'arribada del títol en la seva versió arcade, que ens van permetre confirmar que el rei havia tornat.
Veure Street Fighter IV és veure el desenvolupament que podia imaginar-se del videojoc a principis dels 90. Aquí tota la tècnica s'ha emprat perquè el joc sigui clàssic però no antic. Per començar, l’ Street Fighter IV segueix de forma escrupolosa la tradició de la franquícia de dotar d'un fil argumental per a cadascun dels seus lluitadors. Escollim un lluitador i, a partir d'aquí, se'ns aniran intercalant escenes de vídeos entre lluita i lluita, on ens explicaran la història d'aquest personatge a partir d’espectaculars seqüències d’animació amb estil manga.
Pel que fa a personatges, un total de 24 lluitadors es veuran les cares en aquest nou capítol. Gairebé tots els vam poder veure en les anteriors edicions, des del carismàtic i solitari Ryu al malvat i poderós M.Bison. Tots ells mantenen el seu clàssic repertori de moviments i atacs especials, encara que per descomptat tots han estat actualitzat i ampliats. Però l’Street Fighter IV ha volgut també innovar en aquest camp. Així, tenim a nous lluitadors com Rufus, “El fuerte”, Crimson Viper, Abel i per acabar Seth, qui farà els honors com a enemic final del joc. L’equilibri entre tots els clàssics i els nous és molt bo tant pel que fa a nivell de jugabilitat com en característiques de cadascun d’ells. És molt difícil trobar que un personatges sigui superior a un altre, la qual cosa permet que el títol sigui més assequible als usuaris menys experimentats.
Com en tot renaixement, els debutants i els experts es trobaran amb una sèrie de novetats en el combat. Aquests nous atacs permeten uns combats molt més intensos i espectaculars. Així, Street Fighter IV compta amb una sèrie d’incorporacions com per exemple els Super Combos, Ultra Combos, Moviments EX i el Focus Attacks. Aquest últim t’atorga protecció momentània d’alguns atacs del rival i retornen el dany del cop rebut multiplicat per dos. Això sí, a costa de la pèrdua temporal d’aquest mateix dany a la barra de vida.
Pel que fa als gràfics són òbvies les millores que s’han produït amb el salt de generació des de tots els angles: tant el modelatge dels personatges com dels escenaris són espectaculars. Només destacar que les expressions facials dels personatges. després de rebre un cop són genialment gràfiques. Podem veure, per exemple, els ulls de Blanka sortir-se de les seves òrbites després d'un cop fort a l'estómac, o la mandíbula de Balrog realitzar un moviment lateral impossible després de rebre un Shoryuken de Ken Màsters. Un altre dels aspectes remarcables del disseny és la manya amb el qual s'han dissenyat personatges i escenaris.


Capcom ha sabut durant tota la producció del joc anar millorant allò que no agradava als fans de la saga deixant un aspecte visual i uns dissenys realment increïbles. Els efectes de llums encaixen a la perfecció amb el color del títol, les animacions de cadascun dels personatges són excepcionals i cadascun dels personatges clàssics mantenen el seu esperit intacte, així com també els nous personatges encaixen a la perfecció tant amb l'esquema global del títol com amb els personatges clàssics.


La banda sonora és també quelcom renovat: tots els temes dels personatges i s'han creat nous temes per als nous personatges, la introducció i el menú, tot amb l'esperit que caracteritzava a "Street Fighter II". A més s'ha utilitzat a la majoria de dobladors originals per a la majoria de personatges excepte alguns amb els quals s'han comès veritables crims. En el menú d'opcions, podrem escollir l'idioma dels personatges, si volem que parlin en anglès o en japonès durant els combats i, només en la versió de PS3, podrem canviar l'idioma de la seqüència d'introducció del joc per a escoltar la cançó "Epic" de Faith No Habiti, en japonès.


Després de molta espera, l’Street Fighter IV proposa un mode online per al rei dels jocs de lluita. Per fi, els grans amants del gènere i d’aquesta saga tenen a la seva disposició un mode per combatre amb jugadors de tot el món. No hi ha possibilitat de disputar tornejos, i tan sols podrem accedir a partides ràpides contra altres usuaris on podrem prioritzar la recerca amb l'idioma com element de preferència. Podem practicar les nostres habilitats en la Sala d'Entrenament, on contarem amb la possibilitat de detallar els moviments que portarà a terme el rival dirigit per la IA.


Però el millor de tot d’ Street Fighter IV és el sentit del bon gust que transmet el resultat final, amb una perspectiva plana durant la major part del combat, que en determinats instants fa rotar la càmera per a donar-nos un sentit de la profunditat i mostrar-nos espectaculars primers plànols dels lluitadors quan porten a terme els seus moviments especials. El conjunt és dinàmic i atractiu per a la vista, amb una taxa d'imatges per segon vertiginosa i infrangible; i es tracta d'un dels títols de lluita més vistosos de l'actual generació de jocs de lluita. Street Fighter IV fa fàcil el difícil, i es converteix en el millor joc de lluita d'aquesta generació.

Camarero, camarero...¡una de calamares!

Si Nueva York tiene a Woody Allen y Roma tuvo a Federico Fellini, no hay duda de que para Almodóvar, Madrid es el paisaje perfecto con la fauna adecuada para cada una de sus películas. Una vez más Almodóvar elige la Gran Ciudad como escenario privilegiado de su nueva película Los abrazos rotos. Pero hoy no estoy aquí para hablar de Almodóvar ni de su nueva película. Hoy voy a hablar de Madrid, una ciudad grandiosa, con una oferta cultural inmensa e interesante, que recibe a cualquiera que vaya a visitarla, con los brazos abiertos. Una ciudad acogedora, agradable y multi-étnica, con una gran promoción cultural por parte del gobierno, que consigue hacer de Madrid una ciudad encantadora para todo aquel que la haya visitado. Madrid, la ciudad de La Movida, del Oso y el Madroño, de la Cibeles, y como no, del típico bocata de calamares.

El año pasado tuve la oportunidad de descubrirlos. Hacía mucho tiempo que no hacia ningún viaje con mi familia, o al menos que yo recordara. Todo empezó con la llamada, casi habitual de mi madre al Valencia 299.Por lo visto mi hermana se había ofrecido a invitarnos a la Gran Capital, después de unos cuantos años sin movernos de casa, por lo que cogimos el avión des de Mallorca, con destino: Madrid.

Sin la falda almidona’, ni los nardos apoyados en la cadera, aterrizamos en el aeropuerto de Barajas para disfrutar de 5 días en familia. No tuvimos demasiados momentos para dedicarle a la oferta televisiva, pues tanto por ocio como por negocio, Madrid pone a disposición del visitante mucha actividad. Primero nos acomodamos en un hostal cerca de la Puerta del sol, luego aposentados en un bar de la plaza de Santa Ana, nos debatíamos qué hacer pero no llegábamos a ningún consenso. Mi madre proponía una visita al centro histórico, dar una vuelta por el Paseo del Arte (y entrar en el Thyssen o el Prado, como museos obligados a ver) y visitar el Palacio de Liria por si la Gran Duquesa nos invitaba a merendar. Mi hermano por otra parte, nos proponía una noche temática en el Broadway más castizo: podíamos elegir entre Hoy no me puedo levantar, La Bella y la Bestia, Jesucristo superstar, entre otros musicales de la mítica Gran Vía. La oferta de mi hermana era más comercial. Ella quería ir a Chueca. Chueca no es solo conocido por su ambiente de mentalidad abierta, sino porque, desde hace poco, todas las marcas exclusivas de ropa se han trasladado allí, por lo que si alguien quiere estar a la última, tiene que ir a Chueca. Y mi padre como buen romántico, quería ir al Retiro, pasear en góndola y perderse por el Bosque de los ausentes, donde podemos encontrar un árbol plantado por cada víctima de los atentados del 11 de marzo. Pero para “romántica”, mi mamá que quería pasear por el Palacio Real para rememorar la boda de los Príncipes. 

En cuanto a mí, la actividad era lo de menos. Mi interés respecto a Madrid sólo era gastronómico. Sí, quería irme de “tapas y cañas”, y probar ese jamoncito ibérico, el queso y el típico bocata de calamares, del que tanto me habían hablado y nunca había tenido el placer de probar. Simple y llanamente, ¡yo quería ponerme las botas! Por supuesto, culturalmente hablando. Pero pasear por las acogedoras calles del barrio de las letras, o descubrir las maravillas del Palacio Real y sus alrededores, visitar los museos del Prado o de Cera, tapear en los mejores sitios de la ciudad…esto es sólo una minúscula muestra de todo lo que te puede ofrecer Madrid. La mía fue una experiencia familiar que no cambiaría. Es cierto, no fue un viaje trascendental en mi vida, ni tampoco que me ayudara a conocerme más a mi misma; pero hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de estar con mi familia.

En definitiva, Madrid puede tener muchas cosas, que si la Moncloa, el Prado, el bocata de calamares la liga o la copa, pero señores, recuerden siempre que “vaya, vaya” allí, no hay playa. Y en Mallorca, sí.

"Caminante no hay camino, se hace camino al andar"

Hoy día cuando queremos irnos de viaje solemos recurrir a páginas web de agencias como edreams o logitravel que nos ayuden a escoger las mejores ofertas para poder ir a esos lugares que queremos conocer. Pero hoy quisiera hablar de otro tipo de viaje, uno que no se consulta en ninguna página web, ni en un catálogo, ni en una revista de agencia. Hablo del viaje de la odisea que nos espera des del primer llanto de bebé hasta el último suspiro de morir. Hablo de la odisea de la vida. La vida está llena de altos y bajos, de momentos para recordar y otros para superar, y sino que se lo digan al pobre Ulises que en su viaje a Ítaca tuvo que superar decenas de baches para poder volver con su querida Penélope.Así lo narró Homero y así lo narró también Konstantínos Kaváfis en su poema Viaje a Ítaca.

En este poema fechado en 1911, Kavafis hace referencia al mítico viaje de Ulises, una de las obras más importantes del autor griego, Homero, del cual se sabe más bien poco, pero que dejó para la posteridad dos de las mejores obras de la literatura: la Odisea y la Iliada. Con este poema el autor trató de plasma su visión de la vida y del cumplimiento de los sueños sirviéndose de la leyenda para explicarlo. El poeta cuenta el viaje como forma de conocimiento, de sabiduría y de enriquecimiento personal. El destino no es importante en sí mismo, sino aquello que ha hecho marcarse un camino propio, un camino que se sigue para llegar a ese destino: Ítaca. En el Cuaderno de Bitácoras definían Ítaca como el pretexto de partir para crecer para volver a vivir con los cinco sentidos desplegados sobre el universo y el mundo que nos rodea, fascina y a veces trajina. Creo que ese es también el sentido de mi viaje a Ítaca.

Mi destino no es llegar a la Ítaca de Ulises, sino llegar a una Ítaca que aún desconozco pero que persigo como un sueño. No se dónde está, no sé que será, no sé si tendrá algo especial guardado para mí, pero sé que lo de menos es el destino de este viaje.


Hace tres años que éste empezó. Mi primera aventura después de dieciocho años viviendo bajo el arrullo y el consuelo de mis padres. Al llegar a Barcelona, corté con todo aquello que me había rodeado desde que empecé con el potito y el chupete al triciclo y patinete. Me tocaba crecer y vivir mi propia y principal aventura: encontrarme a mi misma, y por fin, ser yo.


Tres años de viaje llevo, ¡y los que me quedan todavía! Años me quedan para descubrir que se esconde más allá de la línea del horizonte. Ítaca representa el placer de deambular por las calles y mercados del mundo, de sentarme en los cafés, de hablar con la gente, de disfrutar, de impregnarme de olores y sabores, de sumergirme en el bullicio de la vida, de aprender, de vivir, de viajar.

Dicen que la vida es como una rueda, lo que nace, nace para morir, lo que muere, muere para nacer. Supongo que es mejor disfrutar cada momento, hasta de los malos, pues son necesarios porque algo bueno siempre se saca de ellos. Agradece las pequeñas cosas de la vida: un abrazo, unas palabras de aliento, un amigo. La vida es una rueda, y debes rodar con ella. Aprender a ser feliz es el camino.

Y es que ya lo decía Machado con “caminante no hay camino, se hace camino al andar”.

¿En serio esto vale un millón de euros?

Al hablar de arte con mi novio, el me dijo que arte era él, porque cuando dormía creaba una música que sin duda alguna, se podía considerar arte. Al menos a él le gustaba porque decía que era su forma de expresarse mientras dormía. La cuestión es que yo no lo veía igual, pues su “arte”, como él lo llama, me produce a veces un poco de insomnio.

Pero la cuestión es, ¿qué es el arte? El arte es la forma de expresión de sentimientos por excelencia, de pensamientos, de percepciones de la realidad. El arte es producto de la imaginación y la creatividad de una persona normal o anormal, que luego es vendido por millones y millones de euros, y por el cual más tarde una multitud de personas pagan por el privilegio de contemplar unos lienzos manchados.

El arte siempre ha sido un mercado. Siempre. Desde el Renacimiento, entonces era un mercado pequeño llamado Florencia, que albergaba la cuna del arte. Su máximo exponente era el artista Miguel Ángel. Este mercado estaba compuesto por cuatro marchantes de arte que compraban obras por grandes sumas de dinero. A diferencia de entonces, el mundo y el mercado se han hecho grandes, y en este mercado se mueve mucho más dinero.

El mundo del arte es un negocio en el que participan unas pocas personas que se hacen llamar coleccionistas y que habitualmente aparecen en extensos reportajes de la revista HOLA! enseñando sus lujosas mansiones y haciéndonos ver que forman parte de un sector exclusivo o zona VIP de la sociedad. Una zona VIP que, como bien expresan las siglas (Very Important Person), tiene el acceso restringido a unos pocos mimados de la fortuna que, desde su aparición en el siglo XVII y durante toda su existencia, han ido almacenando piezas de las que gozan en vida y delegan a su muerte. No siempre es así, ya que existen dos tipos de coleccionistas: unos privados, de los cuales muchos ceden sus colecciones a museos y exposiciones para que el arte pueda llegar a más gente; y otros, también privados, que se dedican a poner barreras limitando el acceso del público en general a las obras de arte de antaño, dejándolas olvidadas decorando las estancias de sus hogares, y privando al resto de la sociedad del placer de contemplarlas. Egoístas que acumulan obras de arte como un mero trofeo que les otorga cierto nivel de prestigio.

Para Cristina Carlisle, representante de la subastadora Christie's en Argentina, "el mercado es una mezcla de gusto, calidad de la obra, estado de conservación y procedencia. Además, es preciso que sea una buena obra dentro de la carrera del artista". La señora Carlisle habla de buen gusto y de cómo está de sobrevalorado. Es un típico tópico decir que el arte es subjetivo y que depende de cada individuo de una sociedad. Así lo demuestra el 'Museum of Bad Art (Moba), ubicado en Dedham (Massachusetts, EEUU) el único museo del mundo dedicado a la colección, preservación, exhibición y celebración del mal arte en todas sus formas. Y os estaréis preguntando, ¿qué es eso del mal arte en todas sus formas? Pues, este museo se dedica a montar exposiciones en lugares no tradicionales con aquellas obras que una galería no se atrevería nunca a mostrar. Tal y como dicen en Clarín.com, su nacimiento está vinculado al hallazgo casual de ‘Lucy en el campo con flores’ (que podemos ver a la derecha de estas palabras) de cuyo autor se desconoce el nombre. La pintura fue rescatada de la basura por el coleccionista de antigüedades Scout Wilson quien la catalogó como una obra maestra (desde su punto de vista como individuo, claro). Todo esto no hace más que corroborar que lo que constituye buen o mal arte es, por supuesto, una cuestión subjetiva, de gustos y opiniones personales. Lo que para una persona es un tesoro para otra puede ser como el más habitual par de sus calcetines. Pero lo que sí es cierto es que, tanto si es arte bueno como si es arte malo, como pasa si llevas un peinado a lo Amy Winehouse, no se puede dejar de mirar.

En realidad, el problema del mundo del arte es la ética del coleccionista sobre lo que vale una obra de arte. Muchos están criticando estos días la cantidad millonaria de 22 millones de euros que ha pagado un sujeto anónimo por obtener un sillón que perteneció al difunto Yves Saint Laurent. Es cierto, es un precio excesivo, pero esto también se puede relacionar con el fútbol. Un punto a debatir es que ir a un partido de fútbol cuesta más que ir al museo. Esta industria del deporte mueve mucho más dinero, hace más millonarios y promueve más intereses, pero nadie lo cuestiona. El fútbol entretiene, es decir, se entiende. ¿Quién quiere ver a Monet en directo teniendo a Beckham luciendo palmito sobre el césped? ¡Por favor, ni punto de comparación!

Monet - Los nenúfares

¿Cuál es el problema del arte, entonces? Que no entretiene. ¿Por qué? Porque, lo mismo que para construir un puente se necesitan herramientas, para hablar de arte se requiere un conocimiento de este en general que nos puede proporcionar mucha más información sobre el cuadro y su autor que nos ayudará a entender la obra. ¿Que un Picasso sea caro, se debe a que los coleccionistas han especulado sobre el? Sí. Pero también se especula sobre unos chicos que juegan a la pelota, pero entonces, no moralizamos. ¿Por qué con el arte si? Porque no entretiene. El arte no entretiene pero mueve dinero, por lo que si mueve dinero y no entretiene, es sospechoso ante todos. ¿Por qué ser moralista sólo con el arte y no pasa con el deporte , como el fútbol o la fórmula 1, que son entretenimiento y mueven más dinero? Por qué vivimos en la sociedad del espectáculo.

Volviendo ya al quid de la cuestión, los coleccionistas privados del arte, deberían tener unas leyes que les obliguen a exponer sus piezas. Reivindicar una ética coleccionista. Mi buen amigo Alvy Singer me dijo una vez que el arte se debe entender para poder disfrutar de él, pero que en general, la gente no lo entiende. En mi opinión el arte debería ser, como bien dice mi compañero Gerard, un bien universal. Si bien es cierto que no todo el mundo lo puede entender como tiene que ser, ¿por qué de todos modos no pueden disfrutar de él? ¿Acaso no tienen derecho a sentir y vibrar igual con una obra de arte? Reflexionemos sobre ello.

Típico tópico del aun más típico cine

¿Qué lugares le recomendarías a alguien de Inglaterra que visita Barcelona por primera vez?

En las diferentes guías de viajes se menciona La Pedrera, La Sagrada Familia, el Parque de atracciones del Tibidabo, el Mercat de la Boqueria, las Ramblas… como unos de los principales sitios de cita obligada cuando se va a Barcelona. De entre estos tópicos se encuentran algunos de los diversos escenarios utilizados para la película Vicky Cristina Barcelona, la recién estrenada película del director Woody Allen, donde participa la actriz española Penélope Cruz.

La película recurre a una serie de paisajes trasnochados sobre Barcelona y España, el estilo de vida mediterráneo y el turismo clasista para dar una visión de la ciudad coondal que aunque resulta atractiva y eficaz, es demasiado fácil, típica y poco representativa.

Ésta, no es la primera vez que la recién galardonada Penélope se encuentra en el mundo de los tópicos. Así e inexplicablemente, en clase de Periodismo cultural, J.M. Perceval, nuestro profesor, nos enseñó a una Pe que ocupaba la portada y el principal reportaje del número de diciembre de la edición estadounidense de Vogue.

Este reportaje fue obra de la fotógrafa Annie Leibovitz que pretendía ofrecer una imagen de una Penélope más racial, más española, más Carmen, con un grupo de amigos que iban desde toreros a maestros de flamenco como Diego, el Cigala. De este modo podemos ver como aún se persigue exteriorizar esa imagen de la españa profunda de toreros y sevillanas.

Volviendo al mundo del cine, los tópicos son un recurso muy utilizado sobre todo cuando hablamos de la industria de Hollywood.

El cine siempre se ha definido como el séptimo arte, un arte que expresa el sentir y las visiones del ser humano a los ojos de los demás. Últimamente se ha comercializado tanto que ha llegado el punto de planearse si se puede considerar arte o simplemente una industria. Debate a parte, tal y como hemos afirmado antes, los tópicos son los recursos por excelencia del cine. Muchas veces se piensa que el cine de Hollywood, por ser un cine comercial, con mucho presupuesto y que recauda millones al año se le debe considerar “menos cine” que aquel que tiene poco presupuesto pero que tiene altas aspiraciones artísticas porque ha nacido de una privilegiada mente de talento incomprendido. Este es uno de los tópicos del séptimo arte.

Por otra parte y centrándonos en la Gran Industria de Hollywood son muchos los tópicos que encontramos en las películas, tanto es así, que en internet encontramos largas listas de lugares comunes, tópicos y licencias cinematográficas que parecen ser inevitables de usar por los directores de cine. Los tópicos no sólo se refieren a personajes o lugares, también puede tratarse de aspectos que se refieran a las tramas. Algunos de ellos pueden ser, por ejemplo, cuando un profesor está dando una clase, siempre acaba precipitadamente porque suena el timbre; cuando un personaje va a algún sitio en taxi, siempre saca del bolsillo la cantidad exacta, y el taxista no tiene que darle cambio; todas las mañanas, las madres siempre cocinan huevos y tocino para la familia, aunque el marido y los hijos no tengan tiempo para comérselos; por otra parte,si los zombies te persiguen, jamás cojas un coche, pues éste tardará mucho tiempo en arrancar; o que a la protagonista nunca se le corra el rimmel, incluso en el caso que haya sobrevivido a una explosión o le haya caído agua por encima. Es lo mismo que le ocurre a Tom Cruise, que nunca se despeina en una película.

Bromas a parte, en mi opinión, no creo que se pueda huir de esos tópicos, no sólo porque creo que cada autor tiene unos referentes para realizar su obra, sino porque los tópicos son, también, elegidos para satisfacer una demanda, una audiencia que, en realidad, los pide, porque al fin y al cabo, es lo que funciona y da beneficios, que es lo que interesa. La pega para aquellos amantes de lo inesperado, estos tópicos dirigen la acción por lo que no es demasiado difícil predecir lo que va a ocurrir en la siguiente escena. La lucha contra el tópico es complicada, por lo que muchas veces no queda más remedio que rendirse a ellos. Puede que lo mejor sea tomárselo de una manera más optimista porque si no tuviéramos tópicos nos quedaríamos sin un montón de chistes. No se puede huir de los tópicos y la mente que no entienda es que es más lenta que el caballo del malo.